热播剧带火主题曲，深扒国内影视剧的音乐制作
第2103期文化产业评论
这个夏天，《如懿传》和《延禧攻略》的对决还在继续。虽然后者已经收官，但片中的插曲《雪落下的声音》依然热度不减，而近期《如懿传》的热播，也让张惠妹和林忆莲演唱的插曲《双影》、毛不易和周深的《梅香如故》受到关注。制片人黄澜提及，看了两集电视剧，第二天再听《双影》《梅香如故》前一天看的情节都会回放，把所有感情都唱出来了。
作者 | 海萍
来源 | 文化产业评论
编辑 | 张颂阳
音乐和影视剧，一直以来都有着密不可分的关系。歌词恰当、旋律动听的音乐，不仅能渲染气氛，增强影片的感染力，还能加深观众对剧情的印象。如今影视行业竞争激烈的环境下，制片方在音乐方面的角逐也是只增不减，谁都希望，影视和音乐能彼此借力，实现双赢。
不容小觑的影视OST
1998年，一部《还珠格格》火便大江南北，也让片中的音乐走红；二十年后，人们听到《当》脑海中仍然会浮现出剧中的画面。
2003年，央视播出《金粉世家》，虽然只有《暗香》《让她降落》两首歌，但电视剧播出后，这两首歌广为流传，尤其是《暗香》，还带火了歌手沙宝亮。
成功的影视作品能够让其中的音乐也封为经典，反过来，好的音乐则能助力影视剧影响到更多的人。
专业上把影视音乐叫做OST，即原声轨道Original Sound Track的缩写，翻译过来也叫“影视原声音乐大碟”。在今天短视频发展迅速、越来越注重宣发的环境下，片方和音乐制作人都对这一环节重视有加。
相比较传统的海报，歌曲或者短片承载的内容更加丰富，既能传递出影视剧的情感内核，也能展现一些精彩片段，提高观众对影片的期待。当初《三生三世十里桃花》播出时，不少人甚至是先听了《凉凉》才去追剧。
而对于音乐人来说，影视剧也是个很好的平台。前有张靓颖，今有张碧晨，再加上张杰，都是有名的OST歌手，提起他们，很多人都会想到《画心》《终于等到你》《年轮》《凉凉》《勿忘心安》等歌曲，影视作品大获成功，也让片中歌曲的演唱者受到热捧。
张碧晨就曾在采访中谈到，“坐飞机总是有人说，这是谁？这是唱《凉凉》那个，我觉得好像这歌还真的是挺火的，以前就不会有人这么说。”
近期《延禧攻略》带火了《雪落下的声音》，百度指数显示的数据还在提升。通过这首歌，也让2007年的“快乐男声”陆虎再次赢得大家关注。
随着国内影视剧OST市场的壮大，相关音乐平台也借此获益不少。2017年，腾讯音乐方面透露：在QQ音乐上，影视OST日均试听量占日活的14.26%，流量接近1500万；2016年QQ音乐数字专辑的销售额达2亿元，影视OST销量占比11%，收入达千万级水平。
如何创作出成功的影视剧音乐
综观近年来那些为人熟知的影视剧音乐，其走红背后，无一不包括以下几个因素。
基于剧情，激发情感共鸣
所有的艺术作品都是为了表达某种情感，影视剧如此，其中的音乐更是如此。这些音乐以剧情为基础，又有所延伸，通常会借着歌词表达一些台词之外的感受。所有音乐人在为影视剧写歌之前，都会先熟悉剧情，和导演沟通，以保证呈现出来的作品最贴合剧情。也只有这样，才能让观众在观影过程中，配合音乐的效果达到感情共鸣。
著名音乐人小柯，曾创作过不少耳熟能详的歌，《将爱情进行到底》中的《因为爱情》《等你爱我》就出自他手。
△小柯
1999年，张一白导演了电视剧《将爱情进行到底》，让小柯来写几首歌。用他自己的话说，那时候才27岁，包括李亚鹏、徐静蕾在内，都是大学刚毕业出来闯事业，于是就写了大家当时的人生，于是有了《等你爱我》《我还能做什么》。
2012年，张一白翻拍了电影《将爱情进行到底》，小柯再写歌，最令他印象深刻的情景就是片中李亚鹏送徐静蕾回家，来到了当年翻校门的铁栅栏前，两人回想当年彼此的样子，又翻了一次校门。被这个点触动，小柯写下了“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情。”
经过十几年，《将爱情进行到底》中的主人公在经历成长，观剧的人也在不断变化，当年听到《等你爱我》，会为了这样轰轰烈烈的爱情感动；后来听《因为爱情》则多了一份坦然，饱含了对青春的怀念。
这种建立在剧情和真情实感基础上的音乐作品，很难不打动人心。
明确主题，歌词直抒胸臆
如今内地影视剧音乐的创作者里，很多人对董冬冬、陈曦想必不陌生，即使不了解这两个人，也一定听过他们写的歌。《终于等到你》《时间都去哪儿了》，还有《人民的名义》插曲《誓如当初》 《欢乐颂》插曲《咖喱咖喱》等等，都由这对“80后”夫妇根据剧本需求创作而成。一个很明显的特点是，这些作品都与影视作品的主题十分切合，歌词也唱出了主人公的心声。
△董冬冬、陈曦
曾被总书记提到的《时间都去哪儿了》，最早出现是在2009年作为电视剧《老牛家的战争》的片尾曲，这部剧讲述的是孩子和父母之间的感情和冲突。在经历了一周没有头绪的日子，陈曦有一天赶上妈妈过生日，年近60岁的母亲一直眼睛很好，那天突然花了，这让她突然感慨，原来妈妈也是会老的，“以前觉得奶奶、爷爷、姥姥、姥爷老了很正常，但从来没想到父母这么快也应景成了老了。”从这个点出发，陈曦以“时间都去哪儿了”为主题，并结合自己亲身经历，写出了“门前老树长新芽，院里枯木又开花”“时间都去哪儿了，还没好好感受年轻就老了，生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了”……这些动人的歌词。
后来为《咱们结婚吧》写歌，妻子陈曦也曾问董冬冬，“我跟你好了，你想说一句什么话？难道不想说一句‘终于等到你’？”就是这句话，让陈曦把一个人遇到真爱前后的心态淋漓尽致地表达了出来。
很多时候，了解了剧情还不足以让创作者写出一首好歌打动人心，尤其在当前不缺乏抒情歌曲的环境下，市场上充斥了大量低质量歌词的曲子，想要作品打动人心，从主题到一词一句都见功夫。
结合人物，打造专属音乐
多年以前，大家在看琼瑶剧的时候就会发现，一些人物出现的时候，都有自己的背景音乐。《还珠格格》拍了三部，琼瑶写下的插曲多达十几首，每段爱情故事都有一个专属的音乐，还邀请演员来演唱；《情深深雨蒙蒙》中赵薇饰演的陆依萍在舞台上所唱的每一首歌都随着剧情发展而呈现出一系列情绪变化，也成为不同场合的背景音乐。
到了今天，在55集的《欢乐颂2》中已经出现了20多首歌曲，除了主角都有属于自己的人物主题曲外，还有专业歌手演绎的情感插曲，甚至因为剧情需要，同一首歌会有两三个版本的编曲和演唱。在中国内地电视剧里，这样的数目算是创下了历史。
一个事实是，目前影视剧的制作，越来越离不开音乐了，有时候音乐也成了剧情的一部分。尤其是表现人物经历了一个时期、如何变化的剧情，配合演员的表演，一首恰当的音乐就像是人物的内心独白，还更有感染力。
在这样的环境下，一些影视剧在制作过程中，就会推出由剧中演员演唱的不同版本音乐，不仅能更贴合剧中人物的表演，还能在剧外吸引一大波粉丝和流量。
就拿《延禧攻略》来说，很多人喜欢上《雪落下的声音》并不是因为陆虎唱的那个版本，而是剧中秦岚饰演的富察皇后在恢复腿脚健康期间，和后来跳楼的两个重要剧情里，插播的秦岚版本。
再以去年很火的《军师联盟》为例，其中曹操有一首专属音乐《短歌行》，董冬冬在作曲时，力求展现一个不同于以往的曹操，他既是君王，也是父亲。因此这首歌一方面营造出了历史感，听上去很雄浑，另一方面也有柔软的部分，听上去有一些悲凉，也是惋惜曹操终究没有实现统一天下的夙愿。在《曹操之死》这一集里，这首歌更是不止用了一次，通过不同乐器的演奏，体现了曹操内心的升腾，把这个人物形象塑造得更为完整。很难想象，如果没有这些音乐，剧情的表现一定大打折扣。
国内影视剧音乐产业尚待开发
据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年国内影视剧音乐产业总值约为3.94亿元，和数百亿的票房市场相比，作为影视产业一环的影视音乐产业显然还未成规模。
目前国内影视音乐在制作和市场环境方面，和国外仍有很大差距，未来还有漫长的一段路要走。问题主要体现在以下两方面。
有限的时间和资金
一首影视OST的诞生，需要经历写词、编曲、录音、混音、母带几个环节。没有足够的时间和资金，很难产生精品。
去年《我的前半生》制片人黄澜请来了好莱坞著名华裔作曲家王宗贤来为电视剧创作音乐，但从开机到杀青，留给原声音乐的时间十分紧迫。《凉凉》的作曲谭旋也曾说，有时候剧组会告诉你，下周就要用这首歌，马上得做出来，这时候，音乐人没有时间、经历去找灵感，也顾不上去看剧情、画面，通常就先给自己的作品定个感情基调和拍子，“左手钢琴先弹出几个音，右手在这个基础上再弹出旋律。”这样的技术性创作多了，出现精品的概率可想而知。
而说到资金，则是让音乐人更加头疼的问题，常常一部剧给音乐的预算只占全部的不到1%。目前市场上的普遍情况是，做一首歌也就能拿几万元左右。
△抛去成本，目前国内音乐人确实“徘徊在温饱边缘”
《军事联盟》中的音乐受到好评，但这部剧投资也不少，其中的交响乐更是国内影视剧量级比较大的。按照谭旋的说法，一般请一个交响乐团来录音需要很大开销，这是很多剧组负担不起的，这种情况下只能后期做效果。
在美国，电视剧的单集电视剧的制作成本从200万到2000万美元不等，作曲家按照投资总额的2%左右收取酬劳，大师级别的甚至能拿到5%，版权收益另算。
在日本，一位优秀作曲家一年凭借几部电影的收益在千万级以上。
在韩国，有专门音乐导演负责OST制作，地位、收入不输影片导演，后期制作方则凭借版权获益，当年《太阳的后裔》OST，仅在中国就卖出了1200万人民币。
专业性不足
一般情况下，国内制作影视剧OST的流程是，制片方和导演找到制作公司，提出要求，给出价格，然后开始合作。在这个过程中，导演对音乐的选用有着决定权，因此就十分考验导演的音乐鉴赏能力，但目前并不是所有导演都具备这个能力。
比如，有音乐人就曾谈到，有些导演只会跟你说想要宏大的、像好莱坞一样感觉的音乐，至于具体做成什么样子他也说不清楚。
另一方面，想要找到好的音乐制作人也不容易。虽说现在不缺乏各种团队，但真正熟悉这个行业的人并不多，优秀的作品翻来覆去也就出自几个创作人之手。
再说到演唱者，不像韩国会经过一系列的选拔，就像影视剧导演选角色一样，挑选最适合这个作品人来唱。国内这方面的制作很大程度还要看资源，比如张靓颖当时签约了华谊，华谊的电影主题曲就由她来演唱。而一些电影，有了足够的投资，为扩大宣传请来大牌歌手，像王菲、陈奕迅等。这种情况下，往往电影本身难以保证，像《陪安东尼度过漫长岁月》，免不了陷入“歌红片不红”的尴尬局面。
即使影片和作品都大获成功，也不能保证音乐能得到好的传播。例如最近火了《雪落下的声音》，但因为很多人观看视频时跳过了片头片尾曲，对这个版本不熟，以至于陆虎不得不在微博自己宣传。
最后，再说到版权方面，目前国内影视剧OST主要有以下三种合作模式：
第一种，成本和歌曲版权都归音乐制作公司，剧方拥有歌曲使用权，不支付版税，后期靠音乐平台的保底分成实现收益；
第二种，成本和歌曲版权归剧方，版权收益也归剧方；
第三种，综合了以上两种模式，制作公司拥有歌曲版权，剧方则拥有歌曲的使用权，后期两者共同获益。目前大多数影视剧都采用这种模式。
但因为版权市场的不完善，很多人听歌还是免费的，所以很难给音乐人带来可观的收益。
综合上述几点，反观国外，以韩国为例，有专门的音乐导演，从电视剧制作开始就建立一个团队，然后创作——和总导演沟通、修正音乐——选歌手——出作品，音乐的制作和影视剧拍摄并肩前进。在影片播出后，各方还能通过出售版权获得收益。
正因如此，国外的影视剧音乐产业能得到发展，充足的资金吸引优秀的创作人——用足够的时间打磨出精品——受到市场热捧——继续获益。
结语
最近，腾讯音乐联合影视制作公司、音乐人打造了“影音＋”联盟，希望未来能够整合影视和音乐方面的资源，创造优质内容。目前环境下，这些专业的操作对于影视公司、音乐制作公司都是一件好事。
这个市场还有很大的开发空间，也有越来越多的人注意到了影视音乐的重要性，未来这方面的进步需要各方的共同努力。不过在笔者看来，影视音乐，关键还在于影视，好比美酒配美食，不能舍本逐末，一切都得以优秀的影视作品为基础。
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